Не забывайте оставлять свои комментарии и ставить оценки! Помните, Ваше мнение может сыграть важную роль в выборе книги посетителем!
Юрий Нагибин – известный русский писатель. Он считал своим долгом сохранять значимость того, что накопил мир за тысячелетия своего существования: архитектуру прекрасных городов, художественные ценности, музеи, памятники старины. Знаток творчества композиторов, музыкантов, художников, он оставил беллетризованные истории их жизни. Их судьбы густо наполнены несчастьями, трагедиями, ошибками и заблуждениями. Крупный человек, по мнению Нагибина, крайне ограничен, эгоцентричен, беспомощен, но живет глубоко, остро чувствует всю трагедию и «махровую пошлость» обыденности… Я. Тинторетто, М. Шагал, П. Чайковский, И. Кальман, С. Рахманинов. Ю. Нагибин писал сценарии документальных и художественных фильмов об их судьбах. Их заказывали советские и американские кинокомпании. «…Раз Нагибин умеет изобразить талант, пусть он и работает», – объясняли они.
Кондотьер, ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГУЛКА К ТЕРМАМ КАРАКАЛЛЫ, ПОЭТ, ЖИВОТНЫЙ МИР ИТАЛИИ, ЯКОПО ТИНТОРЕТТО, ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ, МАРК ШАГАЛ, ВЛАДИМИР ТАТЛИН, ПОВЕСТИ О КОМПОЗИТОРАХ, ПЕРЕД ТВОИМ ПРЕСТОЛОМ, КАК БЫЛ КУПЛЕН ЛЕС, КОГДА ПОГАС ФЕЙЕРВЕРК, СИРЕНЬ, ГДЕ СТОЛ БЫЛ ЯСТВ..., МОСКОВСКИЕ ГНЕЗДА, В НАЩОКИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, ЧАЙКОВСКИЙ: ФИНАЛ ТРАГЕДИИ, ЗАГАДКИ ЧАЙКОВСКОГО, ВСТРЕЧИ С ГЕНРИХОМ НЕЙГАУЗОМ, ПЕВУЧАЯ ДУША РОССИИ.
Поговорка есть такая; «у кого что болит, тот о том и говорит». Вульгарно, слегка, звучит. Тем более, если её "прилепить" к творчеству Юрия Марковича Нагибина. Но по сути дела так оно и есть.
В этом сборнике Нагибин поместил очерки и рассказы про то, к чему он не мог быть равнодушным, то, что его взволновало.
Сборник назван "Итальянская тетрадь», но про Италию здесь, хорошо если будет ј часть. Остальное всё «далеко» не Италия.
Итальянская тема помещена в начале. Про города; Рим, Венеция, Флоренция. Про людей, животных и птиц этих городов. Про архитектуру. Про художников и скульпторов эпохи Возрождения. На пример про ЯКОПО ТИНТОРЕТТО, с его «самой странной головой в живописи» (Вазари), который шагнул своим искусством через века, в будущее. Он первым наметил новое течение в живописи – импрессионизм.
Далее Нагибин описывает личности не связанных с Италией; Вермеер, М. Шагал, Татлин, П. Чайковский, И. Кальман, С. Рахманинов.
Нагибин, подробнейшим образом, рассказывает про людей, этих «небожителей в искусстве», про их творчество, про их произведения, картины, музыку, скульптуры так, будто он "оченно" большой академик по искусствоведению. Я читаю и мне интересно. Я чувствую достоверность. В чём секрет? На это Нагибин Юрий Маркович даёт такой ответ;
«Когда хочешь понять в искусстве что-то не дающееся тебе с налету, как подарок, как благодать, надо использовать количественный метод. Тут безошибочно работает материалистический закон о переходе количества в качество. Конечно, так следует поступать, когда произведение тебя затронуло, но ты чувствуешь, что не сумел постичь его в глубину. Тогда, коли это музыка, слушай ее снова и снова; даже великие композиторы не брались судить о новом музыкальном произведении с одного прослушивания. Коли стихотворение, читай до одурения, и оно улыбнется тебе. Коли песня – пой, сводя с ума домашних; коли картина или скульптура – смотри. Смотри до усталости, до офонарения, затем отступи, дай отдых глазам и душе и вернись снова. И ты будешь награжден.»
Зал славы Библиотеки!
Аудиокниги .............. 33
Комиксы .................. 157
Бесплатные книги .. 0
Биографии авторов .. 10076
Юрий Нагибин – известный русский писатель. Он считал своим долгом сохранять значимость того, что накопил мир за тысячелетия своего существования: архитектуру прекрасных городов, художественные ценности, музеи, памятники старины. Знаток творчества композиторов, музыкантов, художников, он оставил беллетризованные истории их жизни. Их судьбы густо наполнены несчастьями, трагедиями, ошибками и заблуждениями. Крупный человек, по мнению Нагибина, крайне ограничен, эгоцентричен, беспомощен, но живет глубоко, остро чувствует всю трагедию и «махровую пошлость» обыденности… Я. Тинторетто, М. Шагал, П. Чайковский, И. Кальман, С. Рахманинов. Ю. Нагибин писал сценарии документальных и художественных фильмов об их судьбах. Их заказывали советские и американские кинокомпании. «…Раз Нагибин умеет изобразить талант, пусть он и работает», – объясняли они.
Важная информация:
Посетитель ?
Кондотьер, ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГУЛКА К ТЕРМАМ КАРАКАЛЛЫ, ПОЭТ, ЖИВОТНЫЙ МИР ИТАЛИИ, ЯКОПО ТИНТОРЕТТО, ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ, МАРК ШАГАЛ, ВЛАДИМИР ТАТЛИН, ПОВЕСТИ О КОМПОЗИТОРАХ, ПЕРЕД ТВОИМ ПРЕСТОЛОМ, КАК БЫЛ КУПЛЕН ЛЕС, КОГДА ПОГАС ФЕЙЕРВЕРК, СИРЕНЬ, ГДЕ СТОЛ БЫЛ ЯСТВ..., МОСКОВСКИЕ ГНЕЗДА, В НАЩОКИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, ЧАЙКОВСКИЙ: ФИНАЛ ТРАГЕДИИ, ЗАГАДКИ ЧАЙКОВСКОГО, ВСТРЕЧИ С ГЕНРИХОМ НЕЙГАУЗОМ, ПЕВУЧАЯ ДУША РОССИИ.
Поговорка есть такая; «у кого что болит, тот о том и говорит». Вульгарно, слегка, звучит. Тем более, если её "прилепить" к творчеству Юрия Марковича Нагибина. Но по сути дела так оно и есть.
В этом сборнике Нагибин поместил очерки и рассказы про то, к чему он не мог быть равнодушным, то, что его взволновало.
Сборник назван "Итальянская тетрадь», но про Италию здесь, хорошо если будет ј часть. Остальное всё «далеко» не Италия.
Итальянская тема помещена в начале. Про города; Рим, Венеция, Флоренция. Про людей, животных и птиц этих городов. Про архитектуру. Про художников и скульпторов эпохи Возрождения. На пример про ЯКОПО ТИНТОРЕТТО, с его «самой странной головой в живописи» (Вазари), который шагнул своим искусством через века, в будущее. Он первым наметил новое течение в живописи – импрессионизм.
Далее Нагибин описывает личности не связанных с Италией; Вермеер, М. Шагал, Татлин, П. Чайковский, И. Кальман, С. Рахманинов.
Нагибин, подробнейшим образом, рассказывает про людей, этих «небожителей в искусстве», про их творчество, про их произведения, картины, музыку, скульптуры так, будто он "оченно" большой академик по искусствоведению. Я читаю и мне интересно. Я чувствую достоверность. В чём секрет? На это Нагибин Юрий Маркович даёт такой ответ;
«Когда хочешь понять в искусстве что-то не дающееся тебе с налету, как подарок, как благодать, надо использовать количественный метод. Тут безошибочно работает материалистический закон о переходе количества в качество. Конечно, так следует поступать, когда произведение тебя затронуло, но ты чувствуешь, что не сумел постичь его в глубину. Тогда, коли это музыка, слушай ее снова и снова; даже великие композиторы не брались судить о новом музыкальном произведении с одного прослушивания. Коли стихотворение, читай до одурения, и оно улыбнется тебе. Коли песня – пой, сводя с ума домашних; коли картина или скульптура – смотри. Смотри до усталости, до офонарения, затем отступи, дай отдых глазам и душе и вернись снова. И ты будешь награжден.»
Вот так !!!!!
Ставлю – 5.
Ответить на отзыв
Сказать спасибо
